Proposition d’un espace temps en petit groupe, d’un lieu dédié à des séances d’ateliers de médiations artistiques. Ces ateliers visent l’épanouissement personnel du participant vers l’ouverture sociale et culturelle. L’art est un véritable outil de médiation fondé à la fois sur la création individuelle, la relation à l’autre et à la culture. Il répond au besoin de créer, d’intéragir avec son environnement et de trouver sa place dans la collectivité.

Temps de rencontre favorisant :

– S’exprimer autrement lorsque le langage n’y parvient pas ;
– Stimuler la créativité en invitant l’imaginaire à s’extérioriser;
– La créativité permet de donner forme à des souvenirs, des émotions, des souffrances physiques ou mentales, des vécus refoulés, des désirs. Le patient les voit apparaître de façon inattendu ;
– Se sentir exister : Raconter son histoire, se raconter va aider la personne à déposer des souffrances ;
– Se décaler du regard de l’autre pour gagner en autonomie ;
– Le plaisir de créer ;
– Être écouté ;
– Lâcher-prise pour soulager les angoisses et inquiétudes ;
– Valorisation et augmentation de l’estime de soi ;
– Prendre et reprendre confiance en soi au travers de la réussite.
– Se permettre la liberté d’expression dans les choix nombreux qu’offre le dispositif proposé.
– Solliciter l’étonnement, la curiosité et le plaisir.
– Se permettre un moment de liberté pour soi ;
– Ouverture culturelle et curiosité stimulée ;
– Favoriser en fin de séance l’échange entre les participants, échanger des idées, des imaginaires.

Atelier à médiation à visée art-thérapeutique durée 2 h adultes :

La séance : 45 €
Forfait de 5 séances : 200 € payable à l’inscription en 1, 2 ou 3 fois

En institution, la séance de 3 à 6 personnes : 150€

STAGES ET PROCHAINES DATES

Atelier Art&Culture : Sur les pas de Gustave KLIMT

Stage du 23, 24, 25 avril de 14 h à 17 h
(de 14 h à 16 h pour les plus jeunes voir avant selon le rythme de chacun)

Proposition d’un espace temps, d’un lieu dédié à des séances d’ateliers en privilégiant la singularité et le bien être de chacun. Un thème est proposé mais il vous reste à stimuler votre imaginaire…

Ces ateliers conviennent parfaitement à des personnes débutantes enfants et adultes. Compter 2 séances minimum. Des moments conviviaux imaginés comme un accompagnement personnalisé autour d’une pratique pour aiguiser à la foi son imaginaire, le lâcher-prise, sa curiosité culturelle et sa pratique artistique.

Thème :

Gustave Klimt (1862-1918) est un peintre symboliste autrichien, et l’un des meilleurs représentant du mouvement Art nouveau. Peintre de figures, nus, portraits, paysages, sujets allégoriques, il est aussi décorateur, peintre de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.

Déroulement :

* Première partie : Soi et son imaginaire
Favoriser l’immersion dans un temps à part pour chacun en début de séance afin de favoriser les recherches quant à l’histoire que l’on souhaite raconter, se raconter avec les éléments fournis et les ouvrages sur places.

* Deuxième partie : Art, culture & mise en œuvre.
Observation des décors et des formes utilisées par Klimt.
Mise en place par un dessin simple du sujet issu des recherches puis mise en couleur par la peinture à l’huile. Temps d’échange autour d’un goûter.

Tarif :

35 € la séance de 3 h matériel et support inclus : Toile, couleurs, médium, pinceaux…
25 € pour les personnes qui partent à 16 h
26 avril jour pour finaliser son œuvre
Stage envisageable sur 2 jours minimum

Atelier Art&Culture : Il y a de l’art dans le collage

Stage du 29, 30 avril et 3 mai de 14 h à 17 h
(de 14 h à 16 h pour les plus jeunes voir avant selon le rythme de chacun)

Le collage est une technique qui naîtra au début du 20e permettant l’assemblage non pas seulement de papier mais d’une pluralité d’assemblages d’éléments. Le premier collage « nature morte » de l’histoire de l’art est certainement la chaise cannée de Pablo Picasso. Une œuvre dans laquelle il collera directement un échantillon de la toile cirée d’une chaise. Suivront bien d’autres artistes comme Hannah Höch, Richard Hamilton, Jacques Villeglé, les cubistes qui se permettront encore plus de transgressions.

Kra N’Guessan artiste contemporain « qui assemble des matériaux, plus encore des pensées sur des supports matériels ». (https://www.voir-et-dire.net/?Kra-N-Guessan-Figures-du-Christ).

Njideka Akunyili Crosby artiste contemporaine qui site, « je réconcilie les terrains culturels entre mon pays d’adoption, l’Amérique, et mon pays d’origine, le Nigéria, en créant des collages et des photo-transferts qui exposent les défis de ces deux mondes ».

Romany Soup dont l’approche romantique et colorée interpelle et interroge.

Thème :

Le collage est un beau moyen d’expression où chacun touche à sa fibre artistique sans contraintes techniques où une histoire, des interrogations peuvent se dévoiler en effleurant l’imaginaire du créateur.

Déroulement :

* Première partie : Soi et son imaginaire
Favoriser l’immersion dans un temps à part pour chacun en début de séance afin de favoriser les recherches quant à l’histoire que l’on souhaite raconter, se raconter avec les éléments fournis, la documentation et les ouvrages sur places.

* Deuxième partie : Art, culture & mise en œuvre.
Aperçu historique de la technique du collage dans l’histoire de l’art. L’art s’exprime dans le collage par un assemblage singulier d’images et propre à chacun. Recherche d’images, découpe, mise en forme du sujet par le collage puis par la peinture pour lier les éléments et faire prendre vie à votre histoire.

Tarif :

35 € la séance de 3 h matériel et support inclus : Toile, couleurs, médium, pinceaux…
25 € pour les personnes qui partent à 16 h
Stage envisageable sur 2 jours minimum

Pour les enfants, à 16 h échanges autour d’un goûter
Pour les adultes, à 17 h échanges autour d’un goûter